何年振りの『コーラスライン』だろう？
全体的な感想として…「あれ？コーラスラインって、こんなレベル？」と思いました。
何故、そんな事を思ったのか、俳優さん達に失礼だとは思ったのですが、全体的に見るとガッカリです。
ＡＣＬと言う作品は、もっとパンチのきいた作品だった記憶があります。見た後に、色々と考えさせられた記憶があります。
前回の札幌公演が初見ではありません。その前に全国公演で見ています。だから「慣れ」の問題ではないと思いました。
なんだかとても、全体にチグハグな印象がありました。
とにかく、見た時に「ガツン」となぐられたような印象はありません、だから今度のＡＣＬ。とっても残念でした。

　感想は？と言うと…うーん…。ごめんなさい、ないです。って状態でした…。
『ライオンキング』に次いで２つ目です。感想がないのって。ただ、前者の場合は、色々とスゴイものがあったのだけど、
ちょっと今回は…。

　ほとんどの俳優さんのセリフが、いかにも四季に母音式発音で、Ｃ席にいながらも口の形がわかるんじゃないか？という
のが、とても耳障りです。どんな席でもセリフが聞こえるのと、ガチガチのセリフは違うと思うし、ましてやこのＡＣＬと
いう作品は、バックステージでの出来事。こんなに学芸会風に自分の思いを話したら、間違いなく不採用じゃないでしょうか？
ＡＣＬに限らず、最近の四季の舞台では、聞き取りやすいセリフではなく、"あいうえお"の形が見えるセリフになってきて
いるように感じます。なので、私にとっては、逆に耳障りに聞こえます。

　そんなガチガチのセリフ回しがほとんどの中でも、やはり飯野ザック・味方ポール・海グレッグは、自然な語り口でいて、
なおかつ聞き取りやすいです。
確かに経験の長い短いは影響するとは思いますが、こんなに素晴らしい人達がいるんだから、早く追いついてほしいものだ。
という思いと、レベルの低いＡＣＬなら、いらないっ！という思いがある私です。

・・・うーん、あとは"千秋楽"に期待します。

涙と怒りの千秋楽
　何故、このサブタイトルなのか…千秋楽を見た方はおわかりでしょう！
なんなんですか？あのカーテンコールはっ。
この６年間の想いを、あんな情けない終わらせ方でいいんだろうか…。確かに、最初に札幌出身の高橋智子サンが一人で、ステージから降りてきた時は、嬉しかったです。だーけーどぉ(-_-)全員がステージを降り、ロビーへ出てしまっても、私達観客は手をたたいていました。だって、私達からの気持ちを表現するには、拍手が一番でしょう？
な・の・に…。延々拍手をしていたけれど、その後が良くないっ！機材の撤収作業とかあるのなら、一言アナウンスを流すべきでしょう。それが、普通の事だし当たり前でしょう。
私は、あまりライブコンサートなどは行きませんが、去年『武道館』へ行った時は、我々観客がいつまでも拍手をして、なかなか帰らないので「本日の公演は以上で全て終了しました」とアナウンスが流れました。これが、普通だと思います。

ずーっと拍手していて、誰も出てこなかったから、悲しいのではありません。常識ある対応をしてもらえなかった事が情けないく、やりきれなく「涙と怒り」の千秋楽と言うタイトルになりました。
私の他にも、こんな思いをした人が沢山いると思います。
これが「東京集中型ではなく、地方にも観劇できる環境を」というような事をいっている劇団四季なのでしょうか？
『美女と野獣』の千秋楽の売り方といい、こんな終わらせ方といい…あまりにも、地方の…いえ、北海道の観客をバカにしているとしか思えません。
気をとりなおして、感想です。(かなり辛口ですが、千秋楽の終わらせ方とは関係ありません)

飯野ザック　：ライン〜振付〜演出…と、ひとつひとつ貪欲に上がってきた雰囲気がありました。
　　　　　　　・・・それにしても、演出家って踊れなきゃいけないのかな(^_^;)と、ＡＣＬを観る度に思いました。

松澤ダン　　：意外です！今までの松澤さんの印象と違っていて、いい意味での裏切られ方でとてもよかったです。
　　　　　　　こんなダンもいいですね(^^)

井田マギー　：可憐な歌声。とってもおとなしい？と思いきや、ザックに言われて一人一人名前を言う時に、ダンの
　　　　　　　足をパシンッと叩くなんて、なかなかしっかりしているーと思いました。
　　　　　　　今回のＡＣＬでの最大の疑問は「何故、マギーが落ちてジュディーが受かるのか？」です。
　　　　　　　以前のＡＣＬなら、納得しましたが、どーも今回の場合は納得できませんでした。

海グレッグ　：もう、文句なしのグレッグです！「名前は最高」と言って、周囲を見てないよーで見回す姿は、
　　　　　　　海さんをおいて、グレッグはいないっ！と思いました。

高橋キャシー：・・・うーん(-_-)わりと、私の回りでは「とても良かった」と言う感想を聞いているので書きにくい
　　　　　　　のですが、完全に役不足だと思いました。
　　　　　　　いえ、ダンスはいいんです。芝居だって歌だって、とても上達しています。それはいいんです。
　　　　　　　ただ、キャシーとしての、一度スターになり、その後は仕事にあぶれてしまい、すさんだ雰囲気という
　　　　　　　か、ヤケになっていたけど、このチャンスにかけようと言う、そーゆー深味が感じられません。
　　　　　　　これは、高橋さん自体が、まだキャシーの年齢に達していない事も無関係ではないと思います。
　　　　　　　３０歳をすぎてからの女性の"アセリ"や"あがき"…キャシーと言う役は、これが見えてこないとドラマ
　　　　　　　が成立しないんじゃないかな？
　　　　　　　残念ながら、その辺りが全く見えてませんでした。
　　　　　　　数年後に、もう一度、高橋さんのキャシーを観たいと思います。

森シーラ　　：もっと"女"を強調して欲しかったと思います。ヴァルにつっかかるところも、なんだかあっさりして
　　　　　　　いました。
　　　　　　　キャシーとはまた違う、あがきを見せてほしかったと思います。
　　　　　　　私としては、シーラと言う女性は、大人の女としての余裕があるかのように見せながら、実はとても
　　　　　　　あせっていて、もがいているんです。で、それがヴァルへのつっかかりに、見え隠れしているような。
　　　　　　　そんな女性だと思っていたので、かなり物足りなかったように思えました。

羽根渕リチー：いや〜、最初にリチーが羽根渕さんだと聞いた時、一体どんなリチーなんだろう？
　　　　　　　どうしてもミストのイメージが消えず、観る前までは、ちょっと不安だったのですか、「満月の夜に
　　　　　　　生まれました」「男です」一見男臭い男に見えないのに、実は男臭いんだ！と、妙に納得しました。

家本ヴァル　：一度は見たかったヴァルです…が。
　　　　　　　だけど、ごめんなさいっ。私の頭の中には、保坂ヴァルの、ちょっと小悪魔的で要領が良くって、
　　　　　　　だけど憎めない…その印象が強すぎて。
　　　　　　　家本ヴァルの場合「努力してないわよ」と言いながら、必死にバーレッスンをしているそんなヴァル
　　　　　　　の姿が浮かんできて、ちょっと違うかなー？と思いました。
　　　　　　　私個人としては、ぜひディアナで見たいと思います。

坂本ディアナ：…ディアナじゃないっ！ディアナって人は、もっと野性味にあふれた女性だと思います。
　　　　　　　ザックに「仕事が欲しいんじゃないのか？」と聞かれた時のディアナは、仕事は欲しいけど、自分に
　　　　　　　だってプライドはあるんだ！と言う気迫がひとつのポイントではないかと思います。
　　　　　　　ですが、残念ながら、そういう気迫は全く感じられませんでした。どちらかと言えば、ディアナと言
　　　　　　　う女性は「ちょっとつっぱった」女性だと思いますが、残念ながら今回の坂本ディアナは、優等生。
　　　　　　　クラス委員とか生徒会長とか風紀委員とか…。
　　　　　　　『愛した日々に悔いはない』のナンバーでは、どうもキレイごとを歌っているという印象しか受けま
　　　　　　　せんでした。
　　　　　　　過去に見た時のディアナでは、心の底からの叫びという印象がありました。
　　　　　　　坂本さんは、歌声はキレイだし、芝居も旨いし…それだけに残念です。
　　　　　　　『役』を自分に近づける事ができなかった、と言ってしまえばそれまでですが、やはり役にあった配役
　　　　　　　をしてほしかったと思います。
　　　　　　　具体的に、坂本さんの事を書いてしまいましたが、これはほとんどの役に言える事です。


…元々「好き」な分類の作品ではありません。見終わった後、一人になってから、なんだか考え込んでしまう作品なので。
極端な事を言ってしまえば、この作品の前の『ソング＆ダンス』で、JRシアターのファイナルとして欲しかった…。
そう私個人は思います。
これは、作品が好きだとか嫌いだとかも関係してくるけれど、それ以上にあの終わり方で、なおさら思うのかも知れません。
ただ、残念ながら、今回の『コーラスライン』は見終わった後に、なにか考え込んだか？と言うと、何も考えませんでした。
ディアナじゃないけれど「何も感じなかった」さすがに、あれだけ通った劇場がなくなる…という感傷はありましたが…
「感じなかったの、なにも」です。
もうひとつ。どう見ても配役ミスじゃないか？と思いました、今回のＡＣＬ。

それでも、「当シアターの公演は以上で終了いたしました。長い間ありがとうございました」とアナウンスしてくれれば…